深圳摄影师用手电筒在黑夜画出流动光带 这场光绘摄影比赛让零基础也能玩转光影 作品展示教你用长曝光记录光轨 附拍摄参数与参赛全流程指南

去年深圳的秋天，我在华侨城创意园旁边的一片空地上，遇到一个特别有意思的拍摄活动。那时候已经是晚上十点多，路灯忽明忽暗，几个年轻人举着手电筒在黑暗中挥舞，像是在画一幅看不见的画。走近一看，原来是一场光绘摄影比赛正在秘密进行。我站在旁边看了大概一个小时，发现这玩意儿真的很神奇——只要你有一台能手动控制参数的相机，一支手电筒，再加上一颗愿意玩的心，你就能在黑暗中”画”出属于自己的光轨。

光绘摄影到底是什么

很多人第一次听到”光绘摄影”这个词，脑子里浮现的画面可能是那种高科技感的CG动画。但实际上，它的原理特别简单，简单到你家厨房里的汤勺都能用得上。

光绘摄影的核心就一句话：让相机睁开眼睛，在黑暗中记录光的移动轨迹。

正常的摄影，快门可能是1/500秒，你按下按钮，相机只捕捉那一瞬间的画面。但光绘摄影不一样，快门可以打开几秒、十几秒甚至几分钟。在这段时间里，如果你移动光源，相机会把光源移动的整条路径都记录下来，形成一条流动的光带。

我理解这个原理的时候，用了一个特别形象的比喻：想象你在漆黑的房间里挥舞一支点燃的烟花棒。如果你快速看过去，你只能看到一瞬的光点；但如果你盯着那个光点看很长时间，你就会看到它在空中画出的弧线。相机就相当于你的眼睛，只不过它的”盯着看”的时间可以控制得很长。

深圳这场比赛的主办方特别贴心，他们把光绘摄影分成了几个入门级别，让完全没有摄影基础的人也能玩起来。第一个级别叫”初级光绘”，就是站在原地不动，只移动手电筒，画简单的几何图形；第二个级别是”中级光绘”，需要配合身体移动，画出更复杂的曲线；最高级别的”大师光绘”，还能结合多人协作，创造出立体的光绘效果。

那些让人惊艳的作品长什么样

比赛现场的作品展示墙，真的让我大开眼界。我举几个印象最深的例子，顺便告诉你这些作品背后的拍摄思路。

作品一：流光隧道

这幅作品拍摄地点在深圳湾公园的海边栈道。摄影师用一台三脚架固定相机，设置了大约15秒的曝光时间，然后用一根LED灯带沿着栈道的曲线慢慢移动。最终形成的画面，就像一条流动的光河穿过黑暗的海面。

这个作品的巧妙之处在于，摄影师提前用胶带在栈道地面上标记了光带移动的路线，这样每次移动灯带的速度都能保持一致。如果你想尝试类似的效果，可以去任何一条有曲线的长桥或者走廊，关键是找到一个有纵深感的场景。

作品二：文字光绘

一位参赛者用手绘的方式，在空中用光写下了”深圳”两个字。这幅作品的难度在于，你需要对字体结构有基本的了解，然后用手臂带动光源在空中写出笔画。拍摄参数大概是曝光8秒，手电筒用白色光束，移动速度要均匀，不能忽快忽慢。

我特别欣赏的是，这位参赛者的字体写得特别工整，每一条笔画的起笔和收笔都有变化，这其实需要反复练习。他跟我说，光是”深”这个字，他就练习了将近一周。

作品三：光影涂鸦

这幅作品是最有创意的一类，参赛者在黑暗中用各种颜色的LED灯带，画出了一幅类似城市天际线的画面。红色代表远处的建筑灯光，蓝色代表海面，黄色代表道路。整幅画面既有抽象感，又能让人一眼看出深圳的城市轮廓。

这类作品的拍摄需要更长的曝光时间，大概20到30秒，而且需要使用多个不同颜色的光源。拍摄时要有计划地安排不同颜色的光带出现顺序，这样最终的画面才不会乱成一团。

零基础入门需要准备什么

说实话，玩光绘摄影的门槛比你想象的低得多。你不需要买一台昂贵的相机，甚至不需要买专业的光绘道具。

设备准备清单

相机或手机

如果你有一台支持手动模式的数码相机，那就直接用它。相机的好处是可以精确控制快门速度和ISO，拍出来的效果更稳定。但如果你只有手机，也没关系，现在很多手机都有”专业模式”或者”长曝光模式”，同样可以完成光绘。

我用的是索尼的A7M4，快门速度可以手动设置到30秒甚至更长。如果你用的是iPhone，可以下载一个叫做ProCam的APP，它的手动模式足够专业。

三脚架

这是光绘摄影最重要的配件。因为曝光时间通常很长，如果相机有任何移动，画面就会模糊。三脚架的作用就是让相机在曝光的整个过程中保持绝对静止。

我推荐买一个轻便的旅行三脚架，大概两三百块就能买到不错的。不要买那种太便宜的，因为光绘通常需要长时间拍摄，便宜的三脚架可能会因为风或者地面震动而晃动，毁掉你的作品。

光源

光源的选择决定了你光绘作品的质量。最简单的选择是手电筒，你手里可能就有。但如果你想玩得更专业，可以买一些LED灯带、荧光棒或者专门的摄影用LED灯。

LED灯带特别好用，因为它可以画出连续不断的线条。荧光棒颜色丰富，适合创作多彩的画面。如果你想画文字或者特定形状，可以考虑买一些可调节亮度的笔型LED灯。

快门线或延时拍摄功能

如果你用的是相机，快门线可以让你的曝光时间精确控制，避免按下快门时产生的抖动。不过很多现代相机都有延时拍摄功能，比如设置2秒或10秒后自动快门，这样也能达到类似的效果。

拍摄参数怎么设置

这是很多人最关心的问题，也是光绘摄影的核心技术点。让我用通俗的方式解释一下。

快门速度（快门时间）

快门速度决定了你的光源有多长时间在画面中”留下痕迹”。快门开得越久，光轨就越长。

新手建议从5到15秒开始尝试。太短的曝光时间，光轨不够明显；太长的曝光时间，画面的曝光量可能太大，导致过曝。你可以根据现场的光线情况，灵活调整快门时间。

光圈

光圈控制的是进光量的大小。光绘摄影通常使用较小的光圈，比如f/8到f/16之间。这样做的目的是保证景深足够大，让整个画面都能清晰，同时也能避免过曝。

如果你在一个特别亮的地方拍摄，可以进一步缩小光圈；如果环境很暗，可以适当开大光圈。

ISO感光度

ISO控制的是相机对光线的敏感程度。光绘摄影建议使用较低的ISO，比如ISO 100到400之间。低ISO可以减少画面中的噪点，让画面更干净。

如果你发现画面太暗，可以先调整光圈和快门速度，最后再考虑提高ISO。

让我用一个具体的例子来说明参数设置。假设你晚上在深圳湾公园拍摄，环境光线较暗，你使用以下参数：

快门速度：15秒
光圈：f/11
ISO：100

这个组合通常能拍出效果不错的画面。如果你觉得画面太暗，可以适当延长快门时间或者开大光圈；如果画面太亮，就缩短快门时间或者缩小光圈。

白平衡

白平衡决定了画面的色温。光绘摄影建议使用手动白平衡，或者根据现场光线选择一个合适的预设。如果你使用LED灯带，暖色调的灯光配合稍低的色温（比如3200K到4500K），能让画面更有氛围感。

实战教程：从第一张照片到第一个作品

理论说再多，不如动手试试。我来带你从最基础的步骤开始，一步步完成你的第一幅光绘作品。

第一步：选址和布景

找一个好的拍摄地点是成功的一半。光绘摄影对光线环境有要求，建议选择光线较暗、背景简洁的地方。

深圳有几个特别适合光绘摄影的地点：

深圳湾公园：夜间灯光较少，海面和栈道的线条感很强，适合拍摄流动的光轨。

华侨城创意园：这里的建筑线条丰富，工业风的环境能为光绘作品增添独特的质感。

莲花山公园：山顶的广场开阔，远处城市夜景作为背景，层次分明。

深圳湾大道：道路两边的路灯形成规律的线条，适合拍摄几何感强的光绘。

到达拍摄地点后，先观察一下环境。看看哪里有足够的暗区，哪里有可以借力的线条或者形状。好的背景能让你的光绘作品更有故事感。

第二步：架设相机

把三脚架架好，然后把相机稳稳地放上去。调整相机的高度和角度，确保构图符合你的想法。这一步很重要，因为光绘摄影的曝光时间很长，过程中不能随意调整相机位置。

接下来，切换到手动模式（M档），按照之前说的参数设置快门、光圈和ISO。建议先设置为上面提到的基础参数，然后根据实际效果微调。

开启实时预览功能，对着镜头前测试一下。确保画面是清晰的，对焦可以设置在无穷远，或者手动对焦到你想拍摄的位置。

第三步：开始”绘画”

一切准备就绪，开启快门。你可以按下快门线，或者设置相机的延时拍摄功能。快门打开后，相机会开始记录光线。

现在，你可以开始”绘画”了。拿起你的光源，按照你想画的内容，在镜头前移动。你可以画直线、曲线、圆圈，也可以尝试画文字或者图案。

这里有几个重要的技巧：

保持匀速移动：光源移动的速度要均匀，忽快忽慢会导致光轨粗细不一致。

规划好路径：在脑海中先想好要画什么，然后按照路径慢慢移动。如果你画错了，可以在下一次尝试中修正。

注意光源的强弱：如果你希望光轨在画面中更明显，可以使用较亮的光源；如果希望光轨更柔和，可以降低光源亮度或者加快移动速度。

多人协作：如果有多个人在场，可以分工合作，一个人负责画，其他人可以负责不同部分的光源。

以我参与的那次比赛为例，第一个参赛的小朋友画了一个简单的圆形。他设置了10秒的曝光时间，然后用手电筒在镜头前画了一个圆圈。因为是第一次尝试，他的手有点抖，圆画得不太规整，但整体效果还是让人惊喜。

第四步：检查与调整

快门关闭后，查看一下拍摄效果。如果画面太暗，可以延长快门时间或者开大光圈；如果画面太亮，就缩短快门时间或者缩小光圈。如果光轨不够明显，可以增强光源亮度或者减慢移动速度。

重复这个流程，直到你满意为止。

参赛指南：如何参与这场光绘摄影比赛

回到最初的深圳这场比赛。我观察下来，发现这个比赛的设计特别人性化，对零基础的玩家非常友好。

参赛流程

第一步：注册报名

比赛通常在摄影相关的APP或者网站上进行报名。报名时需要填写基本信息，包括姓名、联系方式和是否具备摄影经验等。这个比赛特别标注了”零基础友好”，所以如果你完全没有摄影经验，也不用担心。

第二步：提交作品

报名成功后，你需要在规定时间内提交作品。提交的作品可以是单张照片，也可以是一组照片（比如一个主题的系列作品）。每幅作品都需要附上拍摄参数和创作说明，说明你想要表达的内容和拍摄思路。

第三步：初选评审

主办方会对所有提交的作品进行初选，主要考察作品的创意、技术水平和视觉效果。这个阶段的评审标准比较宽松，目的是让更多参与者有机会进入下一轮。

第四步：终选评审

进入终选的选手，作品会由专业的摄影评审团进行评审。评审团会从构图、用光、创意、技术完成度等多个维度进行打分。

第五步：获奖公布

最终获奖名单会在官方渠道公布，获奖者会获得相应的奖励，比如摄影器材、摄影课程名额或者线下展览的机会。

评审标准

这个比赛的评审标准特别值得关注，因为它不是传统的”唯技术论”，而是更加多元和包容。

创意性（40%）：作品是否有独特的创意，是否突破了传统的光绘摄影模式。

技术性（30%）：作品的技术参数是否合理，画面是否清晰，光轨是否流畅。

艺术性（20%）：作品是否具有艺术美感，是否能引起观众的共鸣。

完整性（10%）：作品是否完整地表达了创作者的想法，是否有完整的创作思路说明。

从评审标准可以看出，这个比赛特别看重创意和表达，而不只是技术的比拼。这对零基础的玩家来说，是个很大的优势。

作品创作建议

如果你打算参加类似的光绘摄影比赛，我给你几个创作建议。

选择一个有故事的主题：光绘摄影不仅仅是画出好看的线条，更重要的是表达内容。你可以选择一个有情感的主题，比如”家的方向”、”城市的脉搏”、”童年的记忆”，然后围绕这个主题进行创作。

尝试不同的拍摄地点：同样的光绘技法，在不同的场景中会有完全不同的效果。尝试在深圳湾、华侨城、莲花山等不同地点拍摄，找到最适合你主题的场景。

结合多种光源：不要局限于一种光源，可以尝试结合手电筒、LED灯带、荧光棒、甚至手机屏幕光等多种光源，创造出更丰富的画面层次。

加入人物元素：如果有条件，可以让朋友或者家人出现在画面中，让他们成为光绘的一部分。这会让作品更有温度感。

后期处理要适度：光绘摄影的后期处理以调色和锐化为主，不要过度处理。保持画面的自然感，让观者感受到现场的氛圍。

常见问题和解决方案

在参与和准备的过程中，你可能会遇到一些常见问题。我根据实际经验和网上收集的信息，整理了一些解决方案。

问题一：画面太暗，光轨不明显

解决方法：检查快门时间是否足够长，如果只有3到5秒，可以尝试延长到10到15秒。另外，检查光源亮度，确保光源足够强。如果环境光线太强，可以选择更暗的拍摄地点。

问题二：画面模糊，光轨不清晰

解决方法：检查相机是否稳固，三脚架是否有晃动。如果相机有移动，尝试重新固定三脚架。另外，检查对焦是否准确，建议手动对焦到无穷远。

问题三：光轨粗细不均匀

解决方法：光源移动速度不均匀是主要原因。尝试保持匀速移动，可以在移动前先在脑中规划好路径。也可以使用匀速移动的辅助工具，比如滑轨或者旋转支架。

问题四：画面中出现不需要的光源或干扰

解决方法：检查拍摄环境，确保周围没有其他光源干扰。可以用黑布或黑卡纸遮挡不必要的灯光。另外，注意构图，让画面中的元素更加简洁。

问题五：多光源画面混乱，没有层次感

解决方法：使用不同颜色和大小的光源，区分不同的画面层次。比如，用明亮的白色光源画主要线条，用较暗的彩色光源画背景元素。另外，注意光源的移动顺序，先画背景，再画主体。

光绘摄影的更多玩法

光绘摄影的魅力在于，它几乎没有任何限制，你可以用它创作出各种意想不到的作品。

光绘书法：在空中用光写出汉字或者英文单词。这需要一定的书法功底，但也可以从零开始学习基本笔画。

光绘几何：画出各种几何图形，比如圆形、方形、三角形，以及更复杂的几何组合。这适合喜欢抽象艺术的玩家。

光绘人物：让模特在镜头前保持静止，然后用光源在模特周围”画”出轮廓。这种效果特别梦幻。

光绘动画：通过多帧拍摄，创造出光绘动画的效果。这需要对动画原理有一定了解，但效果非常震撼。

光绘与风景结合：在深圳的夜景中，结合光绘和风景，创造出虚实结合的画面。这种作品特别有艺术感。

我记得比赛现场有一个特别好的作品，参赛者在深圳湾的栈道上，用蓝色的LED灯带画出了波浪的形状，然后以远处的城市天际线为背景，整个画面就像海面上流动的光波。这种将光绘与实景结合的方式，让作品更有层次感和故事感。

和小朋友一起玩转光绘

光绘摄影不仅适合成年人，也非常适合小朋友参与。我观察到的一个有趣现象是，很多小朋友在第一次尝试光绘时，都能很快上手，而且创意特别丰富。

小朋友的光绘作品往往带有童真的色彩，比如画星星、画花朵、画小动物。这些作品虽然技术可能不成熟，但创意和表达非常打动人心。

如果你打算带小朋友玩光绘，我有几个建议。

安全第一：光绘摄影通常在夜间进行，要确保小朋友的安全。选择一个光线充足、安全的拍摄地点，不要让小朋友单独行动。

简化设备：对于小朋友，可以使用一些安全的道具，比如荧光棒或者LED发光玩具。避免使用强光的手电筒，以免伤到眼睛。

鼓励创意：不要让小朋友拘泥于技术的限制，鼓励他们大胆尝试。光绘摄影最重要的是表达和创造，而不是技术的完美。

一起参与：最好是家长和孩子一起参与，这样可以增进亲子互动，也能让小朋友感受到创作的乐趣。

深圳这场比赛就有小朋友参赛，他们的作品特别可爱。一个六岁的小朋友画了一颗闪闪发光的星星，虽然线条不那么流畅，但那种童真的表达特别打动人。

总结一下

光绘摄影是一项非常有趣的艺术形式，它让普通人也能在黑暗中创造出属于自己的光影世界。深圳这场比赛的设计特别值得借鉴，它把专业的摄影技术转化成了普通人能理解、能参与的创意活动。

如果你也想尝试光绘摄影，不需要等待什么特殊的时机。找一个安静的夜晚，拿上你的相机和手电筒，就开始试试吧。记住，光绘摄影最重要的是创意和表达，技术只是帮助你表达的工具。每一次尝试，你都会比上一次更进步。

希望这篇文章能帮助你理解光绘摄影，也希望你能在黑暗中画出属于自己的那束光。如果你有任何问题或者想分享你的作品，欢迎在评论区交流。让我们一起玩转光影，记录下每一个美好的夜晚。