在电影世界中，恐怖片以其独特的氛围和紧张的剧情深受观众喜爱。而在这其中，摄影技巧的运用起着至关重要的作用。本文将揭秘恐怖片幕后，探讨如何通过一招摄影技巧打造惊悚氛围。

一、边缘光：揭示黑暗中的恐惧

拍摄悬疑或恐怖片时，将角色置于完全的黑暗中是一个常见的挑战。没有光线，何来图像？然而，摄影指导（DP）可以利用边缘光进行拍摄，呈现一种没有光”的影像风格。

1. 边缘光的运用

  • 将主光设置在拍摄对象身后约10点钟或2点钟方向，这样能让你获得照在演员身上的锐利、边缘分明的光线形状。
  • 使用柔光反光给人脸补光，以提高画面质感。

2. 欠曝补光

  • 保持角色面部处于相当欠曝的状态，用强烈的边缘光提供柔和的补光并为角色塑造光影形状。
  • 观众可以清楚地看到演员的表演和情绪，尽管他们身处黑暗中。

二、手持镜头：增强代入感

在恐怖片中，手持镜头的使用可以增强代入感，使观众更加身临其境。

1. 手持镜头的优势

  • 手持镜头比较晃动，真实感更强，更容易将观众带入电影里面。
  • 手持镜头更容易呈现人物关系，让观众更清晰地看到角色之间的互动。

2. 手持镜头的应用

  • 在遇到暴风雨、船被打翻等场景中，导演和摄影指导使手持晃动感更加剧烈，镜头时间更短，切换节奏更加快，从而使观众产生紧张感、恐惧感和无力感。

三、色彩运用：预示恐怖氛围

色彩在恐怖片中同样扮演着重要角色。通过色彩运用，可以预示恐怖氛围的到来。

1. 色彩的象征意义

  • 深色调、暗色调预示着恐怖和不安。
  • 色彩的突变，如由明亮到暗淡，预示着恐怖事件的发生。

2. 色彩的应用

  • 在《黑色安息日》中，马里奥·巴瓦使用越来越艳丽的配色方案预示着可怖死亡的到来。

四、总结

摄影技巧在恐怖片的制作中发挥着重要作用。通过运用边缘光、手持镜头和色彩等技巧，DP可以打造出令人毛骨悚然的惊悚氛围。这些技巧不仅增强了电影的艺术表现力，也为观众带来了更加震撼的观影体验。